主讲人简介：
胡金兆，1934年6月生于北京。中国民主同盟成员。北京市文联退休编审。
1956年5月参加工作，在中国戏剧家协会《戏剧报》任助理编辑、编辑，专工戏曲方面编辑工作，兼及戏曲评论。1980年任《戏剧电影报》编辑部副主任，负责版面编辑工作。1991年到北京文联研究部从事专职研究工作，直至1995年初退休。
主工戏曲史论研究，发表各种戏剧评论、随笔等100多万字，择其优编成60万字的《艺海耕耘录——胡金兆自选文集》；另外出版戏剧专著有：《程砚秋》（1987版）、《中国四大名旦》、《活红娘宋长荣》、《儒伶赵荣琛》、《中国演剧历程概要》、《京剧大师程砚秋》（2007修订版）、《当代北京戏剧史话》。
（一）师生情缘
程砚秋先生与梅兰芳、尚小云和荀慧生并称我国京剧的“四大名旦”，以风格独特的“程派”艺术而享誉艺坛。他一生塑造了无数美轮美奂的舞台形象，对中国京剧艺术做出了不可磨灭的巨大贡献和深远广泛的巨大影响。程砚秋先生是“四大名旦”中最年轻的一位，他出道晚，成名晚，而且他在京剧艺术上的异军突起，和一位比他大三十二岁的长者有着密不可分的关系。那么，这个老人究竟是何许人也？程砚秋又是如何走上京剧艺术之路的？
从少年到青年，程砚秋在罗瘿公和王瑶卿的安排下苦学，之后就以“程艳秋”的艺名重登舞台，他的地位也升到了二牌旦角，经常给一些著名老生配戏，成为在北京小有名气的旦角演员。
不过在当时的北京舞台上，许多京剧演员都认为仅仅在北京走红还不算是真正的红，必须去上海才行。这一方面是由于上海是远东著名的大都市，经济收入十分可观；一方面上海是南方的京剧艺术中心，利于把名气推向全国，因此京城演员对于赴上海演出充满着向往。那么，已经在北京“小荷才露尖尖角”的程砚秋是否也会到上海一试身手呢？身为程砚秋“智囊团”领袖的罗瘿公先生又会对程砚秋怎样的帮助呢？
程砚秋先生在上海的演出取得了巨大的成功，程砚秋也一步步入名角行列，凯旋而归。1923年4月，程砚秋在师父梅兰芳夫妇的撮合下，在罗瘿公和梅兰芳的主持下，迎娶了出身梨园世家的果素瑛为妻。可以说，此时的程砚秋是事业爱情双丰收。那么，接下来，程砚秋还会在艺术道路上有怎样的追求？他与罗瘿公先生的师生之谊还有怎样动人的故事呢？
（二）德艺双馨
十一岁的程砚秋刚登台不久，就因扮相好，嗓子冲，被当时的大名士罗瘿公赏识，并竭力追捧。罗瘿公在以后的岁月里，为扶持、培养程砚秋倾注了全部的热情和心血。1922年，程砚秋首次到上海演出，引起了轰动，1923年，程砚秋再次到上海，使上海观众欣喜若狂，一时间，“程腔”开始风靡大江南北。就在程砚秋演出的剧目给观众带来极大的欣赏时，久病的罗瘿公却因肝病去世了，终年五十二岁。罗瘿公的死给程砚秋带来极大的打击。有人甚至认为，程砚秋大幕已落，世味已薄。那么，罗瘿公去世后，程砚秋的演艺事业真的就完结了吗？
程砚秋以自己的艺术实力，在观众中赢得了盛誉，获得了好评。随后，程砚秋又陆续推出了《文姬归汉》、《梅妃》等多种剧目。与此同时，在另一方寸舞台的梅兰芳已经陆续排演了《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等古装新戏，影响极大，京剧旦角纷纷效仿。那么，作为后起之秀的程砚秋是否该另辟蹊径，独立流派呢？
《荒山泪》和《春闺梦》这两部戏的成就和意义，不仅在于文词的优美，演员的创新，更在于演员以舞台唱人生，借戏把抨击矛头指向现实，唱出了穷苦百姓的心声。因此，这两部戏公演后，立刻震动了当时沉闷的北平剧坛，它犹如划天而过的一颗彗星，放射出璀璨夺目的光芒，“程派”艺术也因此名声鹊起。
1932年的元月，事业上处于巅峰的程砚秋又做出了惊人的举措。为了使自己的演艺更上一层楼，程砚秋毅然放下如日中天的演艺事业，撇下妻儿老少，自费到欧洲，分别对法国、德国、瑞士、意大利等国家，进行了为期一年多的音乐戏剧考察。1933年3月，回到北京后，程砚秋写出了洋洋数万言的“考察书”，提出了很多对中国戏曲改进的卓越见解。可是由于当时的社会背景，程砚秋对京剧事业的一腔热情无人置理。无奈之下，他只好收下心来，组织戏班，重新再登舞台。
但是由于《亡蜀鉴》戏的禁演，程砚秋的一腔爱国热情无处施展，无奈之下，他一面演戏，一面积极准备到法国参加万国博览会的邀请演出。可是就在这个时候，“ 七?七事变”爆发，北平沦陷，许多剧团难于演出，即使出演，观众也寥寥无几。一时间靠吃“开口饭”的戏曲艺人们生活陷入了窘境。日本军侵占北平后，急于粉饰太平，恢复“歌舞升平”的局面，于是找到梨园公会，胁迫他们组织京剧名角联合唱义务戏，名义是“支援皇军，捐献飞机”。那么，面对日寇的无理要求，一向刚正不阿、宁折不弯的程砚秋该如何对待呢？
（三）一代名伶
上期节目说到，程砚秋与第二位编剧金仲荪合作，编演了《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》等后来成为程派代表作的经典剧目。这些戏大多是悲剧，以关注社会和百姓的苦难为主，剧中程砚秋成功地塑造了一批女性悲剧人物形象，从此他也以擅长演悲剧而名声大振。而就在人们陶醉在程砚秋悲切凄婉、低回多变的唱腔中时，他却一改往日的风格，排演了一部喜剧作品，破天荒地塑造了个撒娇使性的大家闺秀形象。而这部作品最终却成为程派艺术的集大成之作，也是程砚秋一生最为得意的作品。程砚秋为 什么要改变自己的表演风格？究竟是哪部戏成为他演艺道路的分水岭？
1940年，程砚秋的这部惊世之作轰动上海。已经三十六岁、身材高大的程砚秋凭借这出《锁麟囊》再次走上了艺术的巅峰。
在封建社会戏迷的眼中，身材高大，对旦角来说是一个大忌。一个原因是中国女性形象以适中为众人所喜爱，另一个是舞台上讲究搭配，假如旦角显得比男性角色还要高大则会极不协调。为了解决这个问题，程砚秋专门练出了一种自名为“存腿”的功夫，在台上总是曲着腿表演，以显得矮一些。这是很要功夫的方式，一台戏那么长时间，必须保持连贯一致的高度，不能忽高忽低。而此时也正是在程砚秋年龄和体型越来越不利的时候，他却令人惊异地创演了最具盛名的剧作《锁麟囊》。那么，这部戏为什么会一鸣惊人，是什么让戏迷们如醉如痴呢？
对于程砚秋的形象，有人这样评价：“梅兰芳柔媚似妇人，尚小云倜傥似贵公子，砚秋则恂恂如书生。”旦角的皮肤一般都是天生白皙，程砚秋不但皮肤白，他的一排整齐的牙齿更是白得发亮。他身材高大，头发中分，天庭饱满。一双丹凤眼更有说不出的妩媚。他常穿一套得体合身的灰色西服，举止斯文，酷似书生。然而，虽然程砚秋表面状若书生，但为人却爽朗大度，他好扶危济困、热心公益、嫉恶如仇,有着与职业形象完全相反的大丈夫气。那么，程砚秋的这种人格魅力究竟体现在哪里呢？
程砚秋不仅为人刚正不阿、克己从人，而且生在乱世的他还有着强烈的民族气节。“七七事变”之后，日本侵略者侵占了中国的广大国土，对于国家和民族的屈辱，程砚秋满怀悲愤。当面对日伪军让他演义务戏的威逼，他毫不动摇，发出了“宁死枪下也不从命”的呐喊。然而，从此对他的迫害也接踵而来。那么，在那段高压恐怖的日子里，程砚秋经历了哪些曲折与坎坷呢？