蒂姆波顿是如今的好莱坞电影导演中，你所能够想象到的最后一个有可能被称为大师的人了。当斯匹尔博格或者乔治卢卡斯这些人早已经得到人们的认可的时候，蒂姆波顿却尚在通往大师的走廊里徘徊。对于他的个人以及他的作品，还是需要时间的认定。

1989年开始拍摄的《蝙蝠侠》系列是蒂姆波顿商业化程度最高的作品。同时也是一块让他进入好莱坞一线导演行列的敲门砖，这个电影系列中对于好莱坞烂俗的商业片元素的运用也一直是蒂姆波顿为人所诟病的地方。但它同时证明蒂姆波顿并非一个冥顽不化的人，游走于好莱坞类型片的世界当中，通过类型片来表达自己对于这个世界的认识一直是他的电影最重要的特点。

《剪刀手爱德华》是蒂姆波顿最广为人知的作品。很多人认定，这部影片中由约翰尼德普饰演的造型怪异、内心纯净的剪刀客其实就是蒂姆波顿本人。《剪刀手爱德华》可以视为是蒂姆波顿的一副自画像。

可是在阅尽了那些光怪陆离的影像之后，我们不由得怀疑，蒂姆波顿究竟是谁呢？动画师？导演？技术至上的电影狂人还是永远长不大的电影顽童？他那频繁出现在镁光灯下的身影，他那羞涩的笑容，究竟是体现了他的内心还是掩饰了他的内心？

不过将蒂姆波顿认定为一个电影天才恐怕没有多少人会表示反对。从1978年加入电影行业开始算起，这个怪模怪样的美国人几乎每拍摄一部作品都会掀起惊世骇俗的波澜，他将自己那独特的个性渗透进他的电影的每一个角落，奇妙而诡异的场景、阴郁而敏感的人物、时而冷酷时而温暖的情节，蒂姆波顿用自己那与生俱来的怪诞而敏锐的表达方式改造了千篇一律的好莱坞类型片，更为难能可贵的是，在商业电影的侵蚀之下，直到如今他仍然坚持着自己的那种独特的方式，他的影片个性并没有随着时间的推移而减弱，反而是愈发的鲜明。

2005年到2006年期间，蒂姆波顿一反常态地连续推出了两部电影作品，《查理的巧克力工厂》和《骷髅新娘》证明他在经典童话和黑色电影的两条路上都能够跳起游刃有余的舞蹈。他总是能够将一些司空见惯的电影场面赋予崭新的含义，在电影技术方面，他甚至具备将一些陈旧的手法起死回生的手段。他在个人的世界中挥动空空妙手，他的所作所为不合时宜却总能逆流而上。对于电影而言，他是在重复还是在创新？

年近50的蒂姆波顿在迄今为止长达二十多年的电影当中仅仅拍摄了十余部作品，他并非一个高产的导演，但颇为难得的是这十余部作品却几乎部部是影史的经典，对于中国观众和影迷而言，即便不熟悉蒂姆波顿这个名字，却也很难对于他拍摄的这些电影作品置若罔闻，我们第十放映室将通过两期节目，同您一起走进蒂姆波顿的电影世界，走近一个既熟悉又陌生的电影天才。