南宋画家马远的《踏歌图》 《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，此画绢本立轴，纵192.5厘米，横111厘米，现藏于故宫博物院。画上题有宋宁宗赵扩的五绝诗一首，拙劣的书法占据了画面显要的位置，破坏了作品空灵深远的艺术效果，是相当可惜的。

这幅以南方风俗为题材的作品，描写的是阳春时节的一个欢乐的场面。作品构图很有特色，它被作者有意识地分为了上下两个部分，中间以云气相隔，虚实相映，颇具匠心。嶙峋的山峰拔地而起，突兀耸立直指苍穹，线条既潇洒又果断，笔锋强劲有力。岩石表层用斧劈皴层层皴染，墨色凝重明快。雾霭中树影婆娑，掩映着几处亭台楼阁。上半段在构图上多采用纵向，仿佛是要与天壤相接，大有天上人间之感。这种高高在上的气势和豪华的宫院以及略带“仙气”的氛围，给人非寻常百姓居所的感觉。作品的下半段采用的构图方式以横向为主，与上半段有明显差别，画面也缺少了上面的那种“仙气”，取而代之的是一幅既普普通通而又实实在在的生活场景。

所谓“踏歌”是我国古代的一种歌咏娱乐形式，就是一边歌唱，一边用脚踏地打拍子。此作右下边的山路间有六个人物，中间一位老者，左手抬起，右手拄杖，上身摇摆着做歌舞状，双脚打着节拍，朦胧的醉意间又有几分喜悦和兴奋，细心观看不难发现他裤子上缀着的补丁，可见这是一个生活艰辛的普通农人。不禁让人联想，像这样日出而作、日落而息的普通百姓，一年当中能有多少这样的欢乐。老者身后的石板桥上，一个中年汉子正咧着大嘴，拍这巴掌，步履踉跄地边走边唱，在他身后，另一醉汉似乎已经是举步维艰了，他紧拉着前面那个汉子的腰带踉踉跄跄地跟着走，即使是这样，他的双脚似乎还在跟着歌的节拍在竭力跳动。末后的一位像是已经进入了半睡眠的状态，他肩上扛着一根竹棍，上面系着一个酒葫芦，就是这个不起眼的酒葫芦把乡民的酒醉暗示出来了，体现出作者善于把握和刻画细节的能力，这是马远绘画的鲜明特色。画中左角远远站着一个孩子和一个村妇，孩子看着这些平日里辛苦操劳的长辈们的的滑稽模样，感到有些不可思议。

所有人物的衣纹都用钉头鼠尾描勾勒，简洁干净，准确有力，五官等细节部位点戳完成，神采生动，丝毫没有造作之嫌，在宋代人物画中，这幅《踏歌图》也堪称是翘楚之作。

马远的构图一直是被后世所称道的，他善于通过对局部一边一角的巧妙刻画来表现出以小见大，以偏概全的艺术效果，所以后人又称他为“马一角”。他的这种构图方式完全是从艺术角度出发，有人认为这是在描绘“残山剩水，”是“宋偏安之物也”，未免不符合实际。

马远，字遥父，号钦山。河中人（今山西永济县境）。宋室南渡后，马远侨居杭州，故此陈善在所撰的《杭州府志》中又称其为钱塘人。关于马远的史料不多，具体的生卒年月也难以考证。但是马氏家族可以说是名副其实的艺术世家，画史中曾有“一门五代皆画手”的称誉。 由于家学渊源以及画院诸位前辈的影响和指教，马远在青年时期就已经显露出出众的艺术才华，他在二十多岁时绘制的人物画就得到过宋高宗的御题，可见他在绘画上的成熟时期是比较早的。