第一集 笔墨春秋——中国绘画的历史

宋代，是中国绘画艺术发展史上的一个高峰时代。皇帝宋徽宗政治上无所作为，但在艺术上富有才华，他本人名见史载的作品就有数百幅之多，他的《芙蓉锦鸡图》实现了工笔画难以企及的形神兼备、富于逸韵的境界。正是由于皇家宫廷的重视和皇帝的全心投入，当时宣和画院成为了中国历史上皇家画院最为昌盛的时期，仅《宣和画谱》就记载了二百三十一位画家，六千三百九十六幅作品，从而迎来了元明清文人画时代的到来。

宋画以精勾细描为主，而宋徽宗的子孙——元代画家赵孟頫却反对“傅色浓艳，用笔纤细”，他力主书画用笔同法，以淡雅的水墨作品使宋代绘画精致的描绘传统成为了过去，这种在表现方法上的重要转折，使得中国绘画从过去几千年形成的写实传统，转向了写意，从色彩的绘画转移到了水墨至上、黑白两色的绘画。那种用笔的抒情性和节奏感，线条的韵律感和由此对心性的表达，能不能找到渊源呢，一个从中国西部出土的远古器物上，揭开了中国绘画童年期的风采。而在中国大陆东南部的沿海地区也有发现，远古绘画那份神秘的宗教意味背后掩藏着中国先民绮丽的想象力，也为后来的汉唐雄风奠定了基础。